Buitententoonstelling op landgoed Schothorst met werk dat groeit, bloeit en vergaat.

Juli t/m Oktober 2026

De zes kunstwerken van het
kunstproject Surrender to life vieren het leven, de vergankelijkheid en
lessen van de natuur in Park Schothorst. Elk werk verkent groei en
afbraak als onlosmakelijk deel van het leven. In de complexe systemen
tussen grond, mycelium, planten, dieren en mensen is het sterven van de
een, leven voor de ander, voortdurend uitwisselend en transformerend. 

In juli groeien de eerste werken in het park. Soms nog onzichtbaar en
ondergronds. Soms in kortstondige werksessies en performances. Langzaam
worden de werken steeds meer zichtbaar voor de aandachtige wandelaar.

Esther Hoogendijk - Omwerken

Een samenwerking tussen Atelier Rijksbouwmeester en Nest in het Paleis van Justitie.

In deze installatie op de daktuin van het Paleis van Justitie ontstaat een tijdelijk landschap van vijftig sculpturen, waarin verandering en vergankelijkheid centraal staan. Als voorbode van de aanstaande renovatie verbeeldt het kunstwerk gedurende zes maanden een proces van groei, verval en vernieuwing.De rechthoekige sculpturen vormen een lange rij in tinten roze, magenta en lila. Ze zijn identiek in vorm en opgebouwd uit gips, aarde, vermiculiet en papier. De sculpturen zijn gekleurd met inkten die reageren op vocht: onder invloed van regen, dauw en condens verschuiven de kleuren subtiel van roze naar licht paars. Doordat in een deel van de sculpturen bloem- en graszaden zijn verwerkt, breken, naarmate de tijd verstrijkt, langzaam groene scheuten naar buiten. Zo zal het kunstwerk zich verspreiden over de daktuin en zich vermengen met het bestaande groen.Wat begint als een ogenschijnlijk uniforme opstelling, ontwikkelt zich geleidelijk tot een divers en onvoorspelbaar geheel. Sommige sculpturen brokkelen af, anderen zullen omvallen of worden overwoekerd door planten. De installatie ontvouwt zich als een traag, levend proces waarin controle en toeval elkaar afwisselen. Bezoekers van de daktuin worden uitgenodigd om terug te keren en deze veranderingen te volgen, en zo getuige te zijn van een kunstwerk dat voortdurend in beweging is.

Esther Hoogendijk is de zesde kunstenaar in een reeks van acht solopresentaties in het Paleis van Justitie. De tentoonstelling is gecureerd door Daphne Verberg en komt tot stand in samenwerking tussen Atelier Rijksbouwmeester en Nest.Let op: deze tentoonstelling is helaas niet toegankelijk voor bezoekers van buiten het Paleis van Justitie.

10april – 30september2026
Den Haag

Even AI agrees that trees and plants demonstrably make us calmer thanks to a combination of psychological and biological mechanisms. They lower the stress hormone cortisol, reduce heart rate, and stimulate the nervous system associated with relaxation.

And naturally, countless studies have been conducted on this from various angles and by skilled people too.

And that is why an extra focus on nature seems so important in these times. We hurried, stressed, and busy people could really use the stillness it brings.

In this exhibition, you will encounter very diverse work by four female artists who approach and use this theme in their own unique way. Immerse yourself in these images created with care through photography, film, anthotype prints, collages of vintage paper, slowly changing objects, and sculptures. And who knows, you might emerge a changed person.

Represented artists: Sabine Rovers, Esther Hoogendijk, Danièle Knirim, Laura Spichtig en Isabelle Backer

Open June 20 and 21, 11.00 till 17.00 during the open garden weekend in Den Haag ‘Struinen in Haagse Tuinen'

27 and 28th of June, 12.00 till 17.00
4 and 5th of July, 12.00 till 17.00

With a musical performance by Laura Spichtig on the 5th of July, at 15.00 h

Duinstraat 57, The Hague

Esther Hoogendijk was gastkunstenaar op de 49m² in het Zaartpark te
Breda van 21 maart tot en met 20 juni 2026. Tijdens haar residency
onderzocht zij op subtiele wijze hoe mensen omgaan met grenzen en
ruimte. Door een rand van tulpen binnen het vierkante perceel te
planten, ontstonden bijvoorbeeld spontaan olifantenpaadjes eromheen. Het
onderzoek ging uiteindelijk niet zozeer over de bloemen zelf, maar over
onze behoefte om grenzen te markeren en te respecteren.

In het artikel ‘Lieve grens‘ door Marjolein van de Ven lees je hoe Esther aandacht, verandering en
het bewust nalaten van ingrepen centraal laat staan in haar artistieke
praktijk. Het resultaat is een poëtische reflectie op eigendom, natuur
en de manier waarop we ons door een landschap bewegen.

Open atelier weekend Maakhaven & BermudaOpen, 18 & 19 april open ik de deuren van mijn gloed nieuw verbouwde atelier!
Kom kijken naar de extra werkruimte en natuurlijk alle nieuwe
kunstwerken van afgelopen periode.

Niet alleen mijn studio is open, heel Maakhaven is open. Meerdere ateliers en tentoonstellingen zijn vrij te bezoeken.

Kom je struinen? tot dan!

18 & 19 April van 11:00 tot 18:00

Calandkade 1562521 AA Den Haag

Nog niet genoeg na een bezoekje Maakhaven? Trek dan de stad in, dit weekend zijn er overal in Den Haag ateliers open voor publiek tijdens Bermuda Open.

Flowers — Form, Meaning and Transience brings together artists who
approach the floral motif not as decoration, but as a critical and
material framework. Across painting, sculpture, textile and hybrid
practices, the exhibition explores the flower as a site where form,
symbolism and process intersect.

Historically charged with associations of beauty, growth and
ephemerality, the flower here becomes a lens through which broader
questions of time, transformation, identity and making are addressed.
Rather than presenting a unified image, the exhibition unfolds as a
constellation of distinct artistic positions.

23 January 2026- 1 March 2026

Open on Saturday or on apointment.

Lindengracht 148, Amsterdam

Give and Take - Aan de Bloedsteen worden mythische krachten toegeschreven. Wanneer er om middernacht en bij volle maan een speld in wordt geprikt, kan de steen gaan bloeden. Kelten en Germanen zouden de zwerfkei als offersteen
hebben gebruikt. Dit idee wakkerde de verbeelding van Esther Hoogendijk
aan. Zij creëerde voor Woest&Bijster een hedendaagse offerplaats.

"Van de oude Bloedsteen maakte Hoogendijk drie replica’s en stapelde ze
erbovenop. De hedendaagse varianten, in contrasterende pasteltinten van
natuurlijke ingrediënten, bestaan uit poreuze materialen, waarin zaden,
sporen, mossen en planten zich kunnen nestelen en waarvan kleine dieren
en organismen kunnen snoepen. Regen, wind, zon, vraat, erosie, aanraking
doen het kunstwerk langzaam van kleur en vorm veranderen en scheppen
tegelijkertijd een voedingsbodem voor nieuw leven. In feite zorgt
Hoogendijk voor de basisvoorwaarden en maakt de natuur het kunstwerk;
dat nooit af zal zijn, omdat het een cyclisch proces van groei, bloei,
verval en opnieuw groei is. In dat natuurlijk proces worden we de tijd
gewaar, niet de lineaire, maar de cyclische tijd. En dat is hoopvol."

6 sep t/m 2 nov 2025

In de tentoonstelling Floris Verster – Thuis in het groen vormt de liefde voor de alledaagse natuur het uitgangspunt. Voor het eerst combineert Museum De Lakenhal werk van de bekende Leidse kunstschilder Floris Verster (1861-1927) met hedendaagse kunst. Annelies Dijkman, Esther Hoogendijk en Seet van Hout laten zich inspireren door Verster en gaan de dialoog aan met zijn werk. Van levensgrote schilderijen tot sculpturen en een pop-up tuin; in elk werk is de liefde voor de lokale natuur terug te vinden. De tentoonstelling is te zien van 12 april t/m 24 augustus 2025 in Museum de Lakenhal.

Kunstuitleen Alkmaar brengt spraakmakende beeldende kunst naar het kanaal in Alkmaar. In de zomer van 2025 organiseert Kunstuitleen Alkmaar
Triënnale Alkmaar. Onder de titel The Future is Now brengt Kunstuitleen
Alkmaar hedendaagse beeldende kunst naar het Noordhollandsch Kanaal.
Van 20 juni tot en met 7 september reflecteren 12 kunstenaars met hun
werk op de historische betekenis, de huidige rol en de toekomst van dit
kenmerkende kanaal dat door Alkmaar stroomt.

Op 3 en 4 juli 2025 presenteren hedendaagse kunstenaars in de Johanneskerk werk rond het thema: Define Human – Wat betekent het om mens te zijn in deze tijd?

De SALON is meer dan een tentoonstelling; het is een podium voor hedendaagse kunstenaars, ontwikkeld door ArtHelpdesk. Met het thema Define Human tonen zij op uiteenlopende manieren artistiek en kwalitatief hoogwaardige kunst. De werken van intieme schilderijen en fotografie tot krachtige installaties weerspiegelen de complexiteit van het mens-zijn in een snel veranderende wereld. Van verwondering en schoonheid tot eenzaamheid en onzekerheid.